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La raccolta poetica “Sibille” di Danila Boggiano offre un fraseggiare (avrei dovuto usare verseggiare ma è un verbo che mi suona frivolo) che mi affascina. Mi ricorda quello di Rilke che riesce a costruire, con sorprendente collocazione delle parole nei versi, intrecci evocatori di pensieri profondamente filosofici. E anche nel modo di comporre c’è l’eco di quel Rilke, antecedente ai Sonetti a Orfeo e alle Elegie Duinesi, che scrive poesie rifacendosi a storie del passato con versi formalmente perfetti (come quelle, per citare qualche esempio, non dei migliori, de La cortigiana [Die Kurtisane] o di Maria Egiziaca [Die Ägyptische Maria]). Rilke riteneva che la validità della Poesia risiedesse nel soggetto trattato, che bellezza e armonia appartenessero a quest’ultimo e che compito del Poeta fosse quello di cantarle, per metterne in luce l'essenza. Successivamente il Poeta si rese conto che la forza della poesia sta invece nel costruire immagini con quel che l’autore sente dentro di sé, nel piegare la realtà alle esigenze dell’Artista come apprese ammirando le opere di Rodin con le sue sculture, fatte di carne e passione. E Danila Boggiano ha fatto propria l’esperienza culturale di Rilke. Quindi ben vengano in questa raccolta, le parole di Danila Boggiano evocatrici di pensieri filosofici, di figure armoniche. In particolare mi riferisco alla poesia Anemos, in cui non c’è richiamo a un soggetto fisico – semmai alla sua fisicità – e che dona perfettamente la sensazione della natura del vento e della nostra umanità “appoggiata a una parete di vento”. Anemos che si avventura sulle cime dei monti, attraversa i boschi per raggiungere un briciolo di felicità che potrebbe avere a portata di mano, se la sua anima si accontentasse. E poi ci sono le Sibille della poesia omonima, che “avanzano … attraverso valli sfocate di nebbia”, “danzano su lame di fuoco”. Questo loro avanzare e danzare le rendono attuali e palpitanti, trasmettono al lettore emozioni e diventano occasione per riflettere. E poi il cane della Dickinson – Carlo – che si fa albero, come l’autrice, e si fa da parte (pur restando protagonista) per illuminare la figura di Emily, svelarne l’immensa solitudine e la sua grande capacità di cogliere nel dolore la propria essenza di poeta. Ottime le immagini, che sanno penetrare l’animo delle protagoniste, ne disegnano le storie e dove il caso, i drammi, mentre tutte le figure delle Sibille rimangono donne delicate e distanti. Pur soffrendo sembra che non soffrano perché quello che subiscono è il loro destino, contrariamente alle “lame di fuoco” su cui “danzano” le donne da sempre. C’è ira, sdegno, odio nell’animo delle Sibille ? C’è previsione di futuro o dolorosa e aspra rassegnazione? Ogni considerazione su cui ciascuna delle Sibille si sofferma, anche quelle contro l’interlocutore maschio, come lo definisce Massimo Bacigalupo nella sua introduzione, si avvale di parole esili come steli di fiori. Per rispecchiare l’atteggiamento femminile dell’epoca? O per rispondere a una visione meditata della Poesia (e della donna)? Le parole di Wallace Stevens (“l’immaginazione è libertà della mente e dunque la libertà della realtà” riportate come epigrafe) danno una risposta a queste domande. E mettono in evidenza il fatto che l’Io trova nella povertà la ricchezza e nella mancanza il proprio “diamante”. Da tempo ne sono convinto e da sempre mi chiedo quale sia la ricchezza dell'Io e in che misura ne possa fare tesoro. Se il poeta è un solitario, un essere stretto dalla propria povertà, le sue parole non possono esserlo. Ogni poeta ha il dovere di diffondere la propria povertà, avvalendosi dello “strumento Poesia” affinché gli altri ne rimangano scossi e riflettano. Ed è questo che fanno le Sibille. E nel farlo innestano il loro modo di porsi di fronte alla realtà in quello squisitamente e delicatamente femminile di Emily Dickinson, nella sua “povertà”, o apparente semplicità, che è ricchezza d’immagini e di sentimenti. Non nella forma ovviamente (che Danila Boggiano modella sulla base della propria armonia interiore) ma in quello più intimo della visione della realtà, che tanto c’incanta.

Marcello Comitini, 08/05/2021

Raramente leggo poesia così assoluta, personalissima e profonda, limpida, non facile. Quello che l'autrice comprende della vita, dei desideri, dei sogni, delle sofferenze di tutte le donne, di ogni donna che con il suo esistere si consacra ad un messaggio mai del tutto decifrato - diventando lei stessa indecifrabile ai più - questo lei rappresenta, ma al di là delle forme, delle immagini, delle parole.
Leggerla mi rammenta le straziate parole di Simone Weil: “ogni essere grida per essere letto altrimenti”.
Ogni donna è sempre al di là, come in un inesorabile, ineludibile trascendimento, che forse essa stessa ignora, ma che a Danila è stato svelato come un dono, dono che in ogni donna lei ha sofferto e amato.

“non vedevi le lune che portavo appese ai capelli...” Nora in Ibsen

“cadde con me nella roggia lo scrigno dei miei segreti...” Rebecca in Ibsen“

io farfalla e vento...” Psiche

“...per non avere le ali...per non avere la voce...” Albertine in Proust

“di fiori avrei coperto le mie ferite...” Frida Kahlo

Ogni immagine, che condensa, e insieme allude e rimanda altrove, che condensa – ripeto - la tragica dolente esistenza di ognuna di queste ALTER EGO, risplende assolutamente nuova, abbaglia, svela, e mentre stringe in una morsa di doloroso rimpianto, induce pensieri e meditazione.
Ancora avanzano le Sibille, “sillabe in cerca del suono”, voci che pochi odono, dense ancora e sempre di vita, che alla donna e alle donne tessono ancora e sempre la loro elegia e si chinano di fronte al suo tenero donarsi.
E altre parole non trovo che possano dire il fuoco che queste pagine mi hanno acceso dentro.

Elvira Landò, 21/09/2020